ПомПейParty: сюжет выбрал себя сам

В Электротеатре Станиславский прошел спектакль ПомПейParty. Йога Журнал посетил постановку и беседует с  хореографом  Линой Лангнер, которая работала над сценическим воплощением, а также с лидером группы Оберманекен Анжеем Захарищевым фон Браушем (музыкальное оформление спектакля).

Лина Лангнер.

ЙоЖ.  Актеры спектакля - каким образом Вы их подбирали?

Л.Л.: Мне было важно, чтобы это были актёры разных возрастов и физических данных и, желательно, чем старше, тем лучше (для меня).

Тем интереснее,  тем больше они в себе уже содержат, тем выразительнее молчат, красноречивей движутся и т.п

Сначала  я хотела, чтобы были только взрослые, не  младше 50-ти лет. Но такую группу оказалась не легко удержать, так как не каждый в определенном возрасте готов пойти на регулярные физические тренинги и порой изматывающие репетиции. Поэтому группа сама собой сложилась смешанная. В этом тоже есть своя прелесть. В  результате я довольна таким разлетом - от 20 до 60. Кайф!

Морщинки, несовершенные тела, следы жизни. Во всем этом я вижу настоящую красоту и природную привлекательность. Для меня это главный материал - истинная природа артиста, не  прикрытая костюмом, декорацией или хореографической формой. Индивидуальность артиста, то, как он по природе своей ходит, стоит,  молчит, двигается, поет. Именно  с этим материалом мне интересно работать. 

 Это то, что, на мой взгляд, само по себе информативно. Жизненный и профессиональный опыт отражаются в теле и движении, которое порой не придумаешь и не сочинишь таким, каким оно предлагается  тебе природой.

Этому можно только дать проявиться..

ЙоЖ. Был ли сценарий спектакля? Он без единого слова. Как ставились задачи актерам?

Л.Л. Сценария не было. Был длительный лабораторный процесс исследования. Мы занимались телесными практиками, много импровизировали. Просто кайфовали от совместного творчества.

Это привело к рождению некоего результата в виде пластического полотна. Слов   может и не быть, так как это пластическая работа.  Но одно слово у нас все же есть - «Осторожно»

Как ставились задачи,  мы оставим в секрете, чтобы не размагничивать наши внутренние процессы .

ЙоЖ Какую задачу Вы ставили перед собой?

Л.Л. Попытаться увидеть индивидуальность артиста, вместе с ним найти путь к её раскрытию через определенные  телесные принципы  и задачи. Научиться чувствовать друг друга и слышать даже с закрытыми глазами и на большом расстоянии друг от друга.

Мы много работаем с энергией, временем, а также ритмом и пространством.

ЙоЖ Почему был выбран именно этот сюжет? (Историческая катастрофа).

Л. Л. Этот сюжет сам себя выбрал. Как будто случайно, но не случайно.. И процесс наш как некое предчувствие перед событием, которое ещё не случилось, но уже скрыто,  началось, когда в воздухе уже ощущается присутствие этой невидимой субстанции, которая взрывается в самый неожиданный момент и взрывает все вокруг.

Анжей Захврищев фон Брауш

ЙоЖ Почему ты с командой Оберманекен работаешь именно с этим спектаклем? Как пришла идея?

А.З.Б. Мир Электротеатра Станиславский - один из самых волшебных театральных миров, воплощенный моим другом и соратником Борисом Юханановым, с которым мы однажды создали главный независимый отечественный Театр Театр. Этот мир,  очень близкий миру Оберманекен. В Электротеатре мы не раз играли концерты, показывали наши  фильмы ( "Зазеркальная Одиссея" и "Закулисье" ) в рамках клуба Сине Фантом. И  когда поступило предложение от Лины Лангнер - режиссера и хореографа театра -  принять участие в спектакле ПомПейParty, и оказавшись на репетиции,  мы увидели захватывающие пластическое чудо, сотканное из  европейских традиций современного танца и метода новой процессуальности, разработанного Борисом Юханановым.

Великолепный актерский состав, практически половина звёзд Электротеатра. И, конечно, помог мой опыт написания музыки для театра и кино. Я делал музыку на Таганке для проекта безусловного театрального гения Анатолия Васильева "Горе от Ума", затем музыка для спектакля с Юрием Любимым в Берлине. С Борисом мы делали спектакль "Наблюдатель" по пьесе Алексея Шипенко, в фильме Охлобыстина "Арбитр" звучит музыка Оберманекен. И космическое Лего сложилось.  В результате все ПомПейParty с самой премьеры проходят с переаншлагами. 

ЙоЖ.  Какой основной посыл был у тебя при написании музыки в ПомПейParty?

А.З.Б. Следуя метафизическому алгоритму спектакля, я вдохновился музыкой Филиппа Гласса для "Эйнштейн на пляже"  Боба Уилсона  (бродвейская бархатная революция своего времени), аурой  Анджело Бадаламенти для Твин Пикс Дэвида Линча.

Я  добавил в эту формулу  трансцедентный дилей шугейза, овердрайв гранжа,  который я впитал в легендарном клубе CBGB,  выступая на одних сценах с Nirvana и наследниками Cocteau Twins.

Мы с блистательной Олемпицка Эрте использовали эскизы наших новых альбомов "Астрология" и "Византийский Астронавт" и бриллианты нашей классики внутри спектакля и для заключительного мини концерта Оберманекен.

ЙоЖ. Какие спектакли у тебя сейчас в работе в Электротеатре Станиславский?

А.З.Б. Пожалуй, следующий из главных проектов,  связанных с Электротеатром, это нео-процессуальный спектакль - фильм "Игра в ХО", по одному из шедевров Бориса Юхананова, одному из самых краеугольных среди отечественного артхауса - символизм, психологизм, эксперимент.

Я  участвовал в этом фильме как композитор, актер и частично автор текста. И сейчас мы выводим этот фильм на сцену.

И поступила идея ещё одного спектакля,  связанного с образом Орфея и культуры всемирного андеграунда. В нем появится Блок, Белый, Боуи, Вертинский, Парцифаль .

Мы перезапускаем Серебряный век, создаём Серебряный век 2,  делаем переосмысление  внутри спектакля Театр - Театр и ваяем новую Башню Ивановна. Она, как изумрудный космический корабль, янтарная машина времени,  в которой мерцают светящиеся семена искусства будущего.

Есть идея ещё одного спектакля связанного с образом Орфея и культуры всемирного андеграунда.

Фото: Олимпия Орлова